学艺术谈恋爱：从视觉真实到心灵真实
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（蒙娜丽莎·图片来自网络）
研究西方的绘画作品，我们会发现，达·芬奇的《蒙娜丽莎》和毕加索的《格尔尼卡》虽然都是不朽的名作，但它们对人类心灵冲击的方式是不同的。这是因为达·芬奇与毕加索的绘画思想有着本质的区别。
（格尔尼卡·图片来自网络）
在十八世纪之前，欧洲画家笔下所表现的大都是与实际可视对象相似的形象，都是真实的。人物、树木、山川、花朵等，都力求与原物相像。即使是关于神灵、上帝这样的内容，也都是用人的形象来表示的，使人们无不具有熟悉之感。
例如威尼斯画家乔尔乔纳的《入睡的维纳斯》，便是在罗马、雅典或威尼斯都不难见到的实实在在的女人，而不是一个不食人间烟火的神仙。
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上述这种“真实”的概念起源于古希腊时代。文艺复兴时期的画家们完善并且发展了再现这种真实的艺术手法，使之成为一种美学体系。
但从十九世纪初开始，一种被称为“浪漫主义”的艺术思潮产生并迅速蔓延欧洲。被称为“浪漫主义狮子”的德拉克洛瓦的作品中，自由的想象驱走了冷酷的理性，丰富的色彩盖住了贫乏的素描，作者的主观感情开始成为作品表现的内容。这样，西方的绘画思想开始发生转变。
而从新印象主义开始，绘画的真实逐渐从视觉真实转向心灵真实，从可触摸的真实转向不可触摸的真实，从客观世界走向主观世界，与物体本身没有联系的形式与色彩就成为心理活动的直接体现。
在这次绘画思想的转变中，塞尚、凡高、高更是特别值得纪念的艺术家，他们因新印象主义的刺激创造了一条通往二十世纪的艺术道路。他们的绘画作品在西方绘画史上是高耸的里程碑。
在此之前，人们看到的是客观的、自然的天地；在此之后，则是主观的、心灵的世界。
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